Archivos Maulianos

Una nueva vida

2012-02-05T09:40:00.000-08:00

Hace tres semanas, a mi cuñado, que llevaba cinco años recibiendo diálisis, le transplantaron un riñón. Últimamente estaba muy desanimado. Son muchas horas, tres días a la semana, enganchado a una máquina.
A veces regresaba muy debil del hospital.
Tampoco ha podido irse en todo este tiempo, ni siquiera por vacaciones, a ningun lugar que no tuviera cerca un hospital capaz de dializarle. Además había que pedir cita con mucha antelación.
Tuvo que dejar de trabajar (se prejubiló) y tampoco podía realizar muchas de las actividades que le gustaban, porque ya no tenía fuerzas para ello.
La operación fue bien y lleva ya algunos días en casa, está recuperando peso y aunque aún tiene que ir de vez en cuando al hospital para hacerse pruebas, todo marcha estupendamente. Hacía mucho tiempo que no le veía tan ilusionado y con tantas ganas de vivir.
Al parecer, el otro riñón del mismo donante, del que sólo sabemos que era una persona joven, ha ayudado también a otra persona a empezar a llevar una vida normal.
Como ya dije en un post anterior, soy donante. Espero que cuando llegue mi momento, alguna parte de mi cuerpo sea aprovechable y ayude a otras personas a tener nuevas ilusiones. Será como si un trocito de mí siguiera viviendo.

“Puedo” y “Paqué”.

2012-01-27T13:48:00.001-08:00

No sé si los que dibujáis o escribís tenéis esta lucha interna o es sólo cosa mía.
Me suele suceder que hay etapas, no muy frecuentes, en que me siento muy motivada y con muchas ganas de liberar mi venilla artística. No se trata exactamente de inspiración, es más bien como si alguien, un tipo simpático y seductor me dijera que soy capaz de hacer un buen trabajo, que no importa lo difícil que sea, que saldrá bien, que dentro de mis límites, quedará resultón. Me hace disfrutar durante el proceso y cuando termino, quedo medianamente satisfecha, y él me dice:
-¿Ves? Ya te lo dije; está fenomenal. Ahora compártelo, para que todos lo vean, esto hay que enseñarlo-.
Le hago caso, porque él sabe cómo adularme, y si recibo dos comentarios y medio alabando ese trabajo, él me hace sentir como si fuera todo un éxito, y me anima a experimentar, a probar cosas nuevas, a continuar.
A este tipo tan agradable le llamo “Puedo”, porque siempre anuncia su llegada con una especie de hechizo que me hace pensar que podría dibujar lo que me propusiera y cuando está conmigo, de alguna manera “me sale” y además lo paso estupendamente.
Pero “Puedo” tiene un viejo rival.
Es como un hermano pálido, con aspecto tristón y bastante menos atractivo. En realidad, es mucho más insistente y paciente que el volátil “Puedo”.
A veces viene cuando su hermano el guapo se echa la siesta. Se me arrima por la espalda y me abre los ojos con sus manos huesudas o me pone una enorme lupa delante que me permite ver con espantosa claridad los fallos que sólo un día o dos antes parecían no existir. Además, hay ocasiones en que “Puedo” se larga sin previo aviso, dejándome a solas con él una temporada.
Lo llamo “Paqué”, porque cuando me ve coger el lápiz me susurra: -¿”Pa” qué pierdes el tiempo con eso?. ¿”Pa” qué dibujas y lo compartes habiendo tanta gente que te da mil vueltas? ¿Qué aporta?. ¡Menudos fallos de principiante!. Mira: esto está fatal. No te va a salir, no eres capaz de dibujar nada decente... Sólo dos comentarios y un favorito... ¡Normal, y es más de lo que merece!...-
"Paqué" se alimenta de mis inseguridades, así que, en mi caso, se pone las botas. No sé cómo está tan flacucho.
Si no ha logrado salirse con la suya y hacer que deje de dibujar para siempre es porque en realidad, lo hago más por una especie de necesidad, de liberación, que por un afán de llegar lejos con ello o de sorprender a los demás. Creo que sólo tuve esas aspiraciones muy de niña, cuando soñaba que llegaría a vivir del arte.

***

Me gustaría ser capaz de controlar a estos dos en lugar de permitir que jueguen conmigo, encontrar el equilibrio. Que “Puedo” me siguiera animando, pero que “Paqué” no dejara nunca de abrirme los ojos para que su hermano no me los tape con una venda de adulaciones.
Y es que "Paqué" es un petardo, pero también le tengo cariño, ya que, curiosamente, cuando se ceba conmigo y dejo de dibujar durante meses por su culpa, descubro, que, a la vuelta de “Puedo”, me siento renovada, la pausa me ha "reiniciado" y los resultados son algo mejores...

AUDREY BEARDSLY: EN BLANCO Y NEGRO

2011-01-30T06:23:00.000-08:00

Aubrey Beardsley fue un pintor y cartelista británico coetáneo de Mucha y otros famosos abanderados del modernismo y el art-decó. Era un bohemio delgaducho y huesudo con un curioso perfil (parecía una caricatura viviente) y muy amigo de Oscar Wilde. Murió de tuberculosis a los 25 años.

Sus ilustraciones, mayoritariamente realizadas con tinta negra sobre blanco, juegan con los contrastes y las formas estilizadas y elegantes. Sus temas favoritos son la mitología y el rococó.

Entre sus obras, las hay más simples, con una composición más sencilla y formas más esquemáticas (Estas son mis favoritas):

Y otras algo más recargadas y elaboradas, pero también muy atractivas:

Esta Salomé es una de sus obras más famosas:

Una de las raras ocasiones en que utiliza algo de color:

Sin embargo, Beardsley tiene otra faceta que en su día causó cierto escándalo. Y es una cierta tendencia a lo grotesco, a lo decadente y también a lo escatológico:

Por último, destacar que Beardsley ha influido en muchos autores modernos, como se puede apreciar por ejemplo, en esta ilustración del japonés Yoshitaka Amano:

Vida informática

2011-01-27T15:02:00.000-08:00

A veces sería fantástico que la vida fuera como un programa de ordenador.
Imagina por ejemplo cómo cambiarían las tareas más rutinarias y aburridas: la limpieza de la casa, afeitarte o depilarte, sacar la basura o lavarte los dientes, conducir hacia el trabajo o el largo trayecto en el autobus hacia la universidad...Con un simple "copypaste" sólo tendrías que realizarlas una vez; al día siguiente se repetirían de forma automática.

La función "cortar" valdría para deshacete fácilmente de la charla del jefe, el rollo de la vecina pesada que te cuenta su vida aunque no quieras escuchar o suprimir esos minutos interminables en que parece que la hora de salir de clase o la oficina no llega nunca...

Tampoco estaría mal poder "deshacer cambios". Cuando metieras la pata, dijeras algo inconveniente o te precipitaras en alguna decisión... teclearías "Ctrl+Z" y...¡como si no hubiera ocurrido!
¿Que tienes el día tonto, estás hecho polvo o un poco "espeso"?, te reseteas o te reinicias y tu mente se despeja y sientes tu cuerpo lleno de energía.
Y no digamos lo útil que podría ser la "papelera de reciclaje" para deshechar todas las cosas desagradables de la jornada, tus temores, los problemas, las enfermedades...
Salvando y archivando las cosas buenas en tus carpetas personales, nunca las perderías ni olvidarías y siempre podrías volver a disfrutarlas con un simple "explorar" o haciendo doble click en el archivo correspondiente...

Claro que también habría grandes inconvenientes....Los virus podrían ser muy peligrosos.
Un hacker experimentado lograría descubrir tus secretos mejor guardados o robar tus ideas. Podrían copiarte ilegalmente y redistribuirte...
Pero quizás lo peor peor de todo sería que el "programa" se quedara colgado o se reiniciara justo cuando estás en lo mejor de una buena experiencia o... ¡un momento romántico!...¡¡Y sin haber podido guardar cambios!!

PRINCESA ARETE (ARETE HIME)

2011-01-15T17:09:00.000-08:00

"Arete Hime" es una película de animación de hace algunos años, pero no había oído hablar de ella ni la había visto hasta ahora.
En apariencia es sólo un cuento de hadas sobre una princesa, pero esta es una princesa...distinta.
Encerrada en una torre desde su niñez, deberá abandonar su reclusión sólo para casarse con un caballero digno; el que haya logrado la mayor hazaña.
Pero ella no quiere esperar a que un caballero la despose. Quiere salir, recorrrer mundo, aprender, saber lo que piensa la gente y cómo se fabrican las cosas. Opina que aunque la era de los magos terminó hace tiempo y la magia desapareció, los humanos también tienen su propia magia que les hace capaces de construir, crear y soñar.

Realizada por el estudio 4C tiene unos diseños clásicos que recuerdan un poco al Estudio Ghibli y una ambientación muy cuidada.
Aunque quizás resulte un poquito lenta, la belleza de su mensaje me ha impresionado mucho. Es una de esas películas que a pesar de su aspecto infantil, aburriría a un niño y hace que los adultos se queden reflexionando después de verla.

Algunas capturas de muestra:

Otro aliciente inesperado de la película es la banda sonora, con un aire muy medieval.

Quiero destacar el precioso tema interpretado en ruso por Origa.

TEITO MONOGATARI

2010-12-30T16:53:00.000-08:00

Hoy quisiera hablar de una larga búsqueda, un viejo amor.
Me refiero a mi experiencia con Teito Monogatari: un clásico de la animación japonesa más conocido por los otakus occidentales como Doomed Megalopolis.

Doomed Megalopolis fue uno de los primeros animes que se editaron en vídeo en España, hace ya casi quince años.
Todavía conservo las viejas cintas en VHS de las que no me quiero desprender a pesar de que ya no uso nunca el reproductor.

Este título de fantasía-terror en forma de cuatro OVA's dirigido por el genial Rin Taro me impactó por su buena historia, y sobre todo por su narración visual, que, a pesar de lo mucho que ha avanzado la técnica de animación en estos años, sigue siendo espectacular.
Imágenes impactantes que ya forman parte de mis iconos personales, como una estrella negra de cinco puntas sobre la luna llena deshaciéndose en forma de bandada de cuervos, una pelota botando sola y atravesando paredes, esos mensajeros demoníacos (shikigami) de forma cambiante surgiendo como lodo de las sombras, el malvado onmyoji (hechicero del ying y el yang) Kato desapareciendo ante su rival en forma de cascada de sangre o la horrible oruga vomitada por Yukari, dos veces más grande que ella, son sólo unos pocos ejemplos.

Si has visto este anime recordarás que trata básicamente de los contínuos intentos de Kato, el alma en pena de un hechicero y militar caído en batalla, de destruir Tokyo, una ciudad por la que siente un odio que no le deja descansar en paz. Para ello intentará desde despertar de su tumba a los viejos fantasmas de la capital a poseer a varias personas o agitar al dragón de la tierra, provocando el terremoto de 1923, que fue uno de los mayores desastres sufridos por la metrópoli nipona.
Pero en aras del progreso, la ciudad se resiste a la magia negra y tras derrumbarse luchará una y otra vez para resurgir de sus cenizas, modernizarse y crecer.

Nunca he entendido cómo un título fundamental como este no se ha reeditado en DVD en nuestro país.

***

Con el tiempo supe que las OVA's estaban basadas en unas novelas publicadas en los años 70 llamadas Teito Monogatari (Historias de la Capital) que tuvieron un éxito enorme. Muy interesantes y bien documentadas llegaban incluso a mezclar personajes ficticios e históricos con una trama de fantasía, una metáfora, muy bien encajada en hechos reales.

La popularidad de los libros dio lugar a una película de imagen real, producida a finales de los 80. El film también tuvo buena acogida, con lo que se realizaron dos secuelas más que todavía no he logrado encontrar ni siquiera en japonés sin subtítulos.

Kato ha sido comparado varias veces con Drácula y su imagen inspiró el diseño del malvado Mr. Bison/Vega de Street Fighter.

También he descubierto que el actor que lo interpreta en carne y hueso le pone la voz en el anime.

Durante muchos años he buscado infructuosamente tanto la banda sonora de las OVA's como la película de imagen real.

Salté de alegría cuando hace un tiempo di con la segunda, doblada al español y comercializada en video bajo el título de....¡¡¡Alien Invasion!!!
Pero al ver la película me decepcioné enormemente. Se trataba de un subproducto de serie B con unos efectos especiales patéticos y un guión caótico, que hacía muy difícil seguir la trama.

Y entonces, hace unos días, casi por casualidad me topé tanto con la deseada banda sonora como con otra versión de la película. Esta vez en japonés, con subtítulos en inglés. La descargué cuando me di cuenta de que su duración era más del doble que la de Alien Invasion... Y es que la película no sólo había sufrido un vergonzoso cambio de nombre, si no que había sido mutilada sin piedad. Con más de la mitad de su metraje suprimido era normal que fuera difícil de seguir.

Tras verla como es debido, mi opinión cambió radicalmente. Sigue siendo un título por el que han pasado los años, con efectos especiales ya muy superados y algunos momentos que llevan más a la carcajada que al miedo, (lo cual, por otro lado, puede hasta ser un aliciente) pero la historia es buena y está bien contada, tiene grandes escenas y pienso que no debería faltar en la colección de todo buen aficionado al género de fantasía-ficción.
El anime sigue pareciéndome muy superior en todos los aspectos; más dramático y expresivo, más oscuro y escabroso y visualmente mucho más interesante... Pero la versión de carne y hueso también tiene mucho encanto y no olvidemos que es anterior e influyó notablemente en la otra.

TRAILER

Las "simpáticas" criaturas (shikigamis y demonios) fueron diseñadas por H.R. Giger, conocido por ser quien dio su terrible aspecto al famoso Alien.

Las interpretaciones son aceptables y la ambientación está muy lograda. El Tokyo de principios del siglo XX despierta la nostalgia si lo comparamos con el actual.
Si has leído mangas como X o Tokyo Babylon, de CLAMP, te resultará familiar todo ese lenguaje de los omnyoji con su magia basada en hechizos sobre de trozos de papel que se transforman en demonios, aves o pequeñas criaturas o actuan como sellos. También los pentáculos o los conjuros que se ejecutan combinando sílabas y posiciones con los dedos.

Para terminar, comparto unos links para descargar la película si mi post te ha despertado la curiosidad. Son casi tres horas de metraje; recomiendo no verla del tirón.

DESCARGAR PELÍCULA

También te ofrezco una de las pistas de la banda sonora del anime, que crea un ambiente perfecto.

DESCARGAR MP3

ALPHONSE MUCHA

2010-12-18T08:09:00.000-08:00

A pesar de que conocía muchas de sus obras, descubrí realmente a este polifacético artista gracias a una exposición que tuvo lugar en 2008 en el "Caixa Forum", de Madrid, a la que acudí con un par de amigos.

Para ilustrar esta entrada, incluyo algunos scans del catálogo. Acostumbro a llevarme siempre el catálogo de las exposiciones que me han dejado buen sabor de boca.

Como la mayoría de la gente, de Mucha conocía sobre todo algunos de sus carteles. Fue el creador de un estilo decorativo que influyó tremendamente en el Modernismo y que ha sido, y es, imitado hasta la saciedad. Hablar de "Art Nouveau" es hablar de Mucha.
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Chevalier d'Éon

2010-12-05T17:30:00.000-08:00

Hoy quiero hablarte de un curioso personaje que existió realmente.
Se trata de Charles Louis de Beaumont, caballero d'Éon, conocido como el travesti más famoso de la Historia.

El Caballero de Éon, que estaba al servicio de Luis XV de Francia, ejerció de espía en la corte de Catalina la Grande de Rusia bajo el nombre de Lia de Beaumont. Se hacía pasar por mujer y por lo visto daba tanto el pego que muchos de sus contemporáneos no llegaron nunca a tener claro su género; incluso especulaban que podría ser hermafrodita.
Sin embargo, era un hombre, de ello no cabe ninguna duda; un hombre que vistió faldas casi toda su vida.
Si quieres ver algunos retratos suyos y saber un poquito más de esta interesante figura, aquí tienes un par de artículos cortos:

En español.
En inglés.

Esta figura histórica ha inspirado un anime, "El Caballero d'Éon", editado en DVD por Selecta Visión en formato de lujo y en un elegante estuche de terciopelo verde.
No se trata de un relato historicista ni de una biografía, si no de una serie de género fantástico.

El protagonista, al servicio del Rey, tiene una hermana, Lia, que trabaja en la policía secreta y que sigue los pasos de una extraña organización que parece tener el poder de usar magia negra y de manipular a los muertos, creando zombies y vampiros. Están llevando a cabo una serie de asesinatos rituales y ella está muy cerca de averiguar la verdad.
Pero la joven es sorprendida y asesinada antes de que pueda revelar sus investigaciones. Su alma no puede descansar en paz. Su cuerpo, incorrupto, no puede ser enterrado.
Su hermano, para averiguar quién la ha matado, sigue sus pasos y se pasa también a la policía secreta. Cuando llega al punto de la investigación en el que quedó Lia, tiene un enfrentamiento con una especie de zombies, que han asesinado a sus compañeros. Resulta herido y en el momento en que queda inconsciente, su hermana lo posee, se apodera de su cuerpo y reanuda la lucha.
Así es como acaba el primer episodio.
La dualidad sexual del protagonista se mantiene con respecto al personaje real, pero el motivo es distinto y bastante original. Lia poseerá a su hermano en varias ocasiones, ayudándole a desvelar los misterios de modo que pueda terminar lo que dejó inacabado y descansar en paz.

El Caballero D'Éon es un anime interesante con unos diseños realistas, cuidados y muy bonitos y está aceptablemente ambientada.
Los efectos digitales son demasiado evidentes a veces, sobre todo en las vistas panorámicas de los palacios, pero esto sucede en casi todas las nuevas series, en que el 3D no está muy bien integrado con el 2D.
Todos los enigmas se irán resolviendo e iremos conociendo a los compañeros del/de la protagonista y a otros personajes ficticios o que existieron realmente.
El único requisito para disfrutar esta fantástica serie es dejar a un lado la coherencia histórica, como si se tratara de un siglo XVIII alternativo, pues los hechos y personajes se desmarcan mucho de los reales.

L'Opéra Imaginaire

2010-11-27T09:11:00.000-08:00

Hace poco supe de la existencia de un film francés de animación de 1993: "L'opéra imaginaire".
Me ha costado, pero la encontré y por fin he podido verla.

Como ya hizo Disney con la música clásica en su "Fantasía", también aquí, varios cortos de animación, en este caso de los estilos y técnicas más vanguardistas, (nada que ver con Disney o el anime) ilustran famosísimos fragmentos de ópera, todos ellos interpretados por los mejores cantantes y orquestas. Toda una delicia para los ojos y los oídos.

Seguro que muchos de vosotros asocíais la ópera con el bostezo.
No digo que para alguien que no está acostumbrado, que no conoce el argumento ni entiende lo que dicen los cantantes, una ópera completa, con sus partes recitadas o habladas incluidas, puede ser algo muy duro, muy pesado. Pero también se puede gozar en pequeñas dosis; escuchando sólo esos fragmentos, coros y arias que a cualquier persona, con un mínimo de sensibilidad, le harán disfrutar tanto como cualquier canción de moda.

Me encantaría que diérais una oportunidad a algunos de los mejores cortos de "L'Opéra Imaginaire". Pongo aquí una selección de mis favoritos.

1.-Si alguien piensa en "ópera", hay dos arias que enseguida le vienen en mente. Una es la de "Fígaro" de "Il Barbiere di Seviglia", de Rossini. Esta no aparece en la película, pero sí la otra que todo el mundo asocia en seguida con el bel canto...
"La donna e mobile" (la mujer es voluble), de Rigoletto, de Verdi.
Famosísima, top ten de los hits de la ducha. En ella el Conde Almaviva, un ligón, se queja del caracter caprichoso y ligero de las mujeres.

Empieza con un breve recitativo, pero paciencia, que enseguida comienza el aria.

LA DONNA E MOBILE

2.-También tenemos la archifamosa aria "Un bel di vedremo", de Madame Butterfly, de Puccini. A mí me pone la piel de gallina. La ópera trata de una japonesa que se enamora de un marino americano, con quien se casa y tiene un hijo. Pero él se marcha un día de vuelta a su tierra. Ella lo espera y lo espera, pero él no vuelve. Desesperada, se hace el sepukku. Todo un dramón.
En este corto destaca la animación, una de las más interesantes; basada en las pinturas clásicas japonesas.

MADAMA BUTTERFLY

3.-El coro de Bohemios de "La Traviatta" quizás no os suene tanto, es una pieza muy graciosa. Me gusta mucho la animación con plastilina, muy imaginativa...y culinaria.

CORO DE BOHEMIOS

4.-Conocida popularmente como "El adiós a la vida", este aria "E lucevan l'Estelle" (y las estrellas brillaban) de Tosca, de Puccini es el canto de despedida de un condenado al que llevan a fusilar...
Es otro gran clásico, inolvidable.
En este caso la animación no es muy fluida, pero los diseños son muy interesantes. Escuchadla porque es impresionante.

E LUCEVAN L'ESTELLE

5.- Otro fragmento muy popular y bello es el dúo de las Flores, de la ópera Lakmé, del francés Leo Délibes.
También en este caso, la animación, esta vez en 3D, se adapta perfectamente al ritmo de la música

DÚO DE LAS FLORES

6.-Y por último, el aria más famosa de "I Pagliacci" (Payasos) de Leoncavallo, "Vesti la giubba" (ponte el traje) cantada por el bufón protagonista. Otro gran drama.
En esta aria, el comediante, al que su mujer engaña, se lamenta de tener que hacer reir de los demás a pesar de su dolor. No sé si la de Franco Corelli es la mejor interpretación que hay, pero cada vez que la escucho se me humedecen los ojos o directamente, se me caen las lágrimas. Espero que no os deje indiferente.

I PAGLIACCI

Hay algunos cortos más en la película (doce en total), que puede verse prácticamente íntegra en Youtube.

Escher

2010-11-23T06:06:00.000-08:00

Aunque ya había visto reproducciones de algunos de sus trabajos, gracias a una exposición que hubo en Madrid hace tres años, pude tener una visión más amplia de la obra de Escher, que es otro de mis artistas preferidos.
Este autor, genial y originalísimo, juega con la geometría, con la ilusión óptica y con nuestros cerebro para crear algo casi pesadillesco: sus imágenes se transforman, parecen estar en constante movimiento en un ciclo infinito.

En mi opinión, la obra de Escher podría dividirse en tres grades temas.
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El final de Dragon Ball

2010-11-21T11:14:00.000-08:00

¿A estas alturas hablando de Dragon Ball?! ¿Por qué no? Los clásicos nunca pasan de moda. Siempre hay nuevas generaciones descubriéndolos.

Aunque ya la tenía en otros formatos, decidí hacerme con la edición "definitiva" de Dragon Ball; esos tomos que ha publicado Planeta respondiendo a la edición de lujo japonesa que tiene nuevas portadas y páginas a color o a tres tintas... Para los fans más veteranos es un viejo sueño hecho realidad.
A excepción de algunos pequeños fallos, Planeta ha hecho un buen trabajo.

Mi sorpresa ha sido que las últimas páginas del último volumen...¡¡¡traen viñetas extra!!! ¡El final de la historia es ligeramente diferente en esta edición!.

Como ya sabréis, Toriyama, agotado tras varios años dibujando su mayor éxito sin parar y en entregas semanales, decidió ponerle fin.
Quería hacerlo de una forma digna, en un momento en que su dibujo había llegado al máximo nivel y antes de que la historia se agotara definitivamente.
En el final deseado por el autor Goku derrotaba a Cell sacrificando su vida y alcanzando el estatus de mito o divinidad, algo de lo que sólo sus amigos y los dioses serían testigos, porque la Humanidad nunca le atribuiría esta hazaña desinteresada. Gohan, el hijo de Goku, tomaría el relevo, pero no como luchador, si no como intelectual, en una época de paz que no necesitaría más combates, si no más sabios...
¿No es un final perfecto? A mí me lo parece.

Pero los editores no pensaban lo mismo. Dragon Ball había sido un éxito sin precedentes y la gallina de los huevos de oro tendía que seguir poniendo...Así que obligaron a Toriyama a continuar (seguramente, ofreciéndole una jugoso contrato; de lo contrario dudo que hubiera aceptado).

Por desgracia la falta de ganas y motivación del dibujante eran evidentes y los capítulos que vinieron tras su final frustrado son sin duda la peor parte de la historia: la calidad del dibujo y del guión cayó en picado.
La narración sigue siendo buena, la historia sigue sorprendiendo y enganchando y se recuperan muchos golpes de humor que se echaban de menos en los últimos capítulos...pero estaba claro que Dragon Ball ya no era lo que había sido.
Y de pronto, cuando parecía que se iniciaba un nuevo arco y acariciábamos la esperanza de que la serie volviese a remontar...terminó de forma súbita, con un final precipitado que no estaba a la altura de esta obra.

Por eso, no es de extrañar, que con motivo de esta reedición en formato de lujo, Toriyama haya querido enmendar un poco el desaguisado mejorando el resultado con algunas viñetas extra...

Este es el final oficial; tal como fue publicado por primera vez (sentido invertido de lectura)

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MAGRITTE

2010-11-20T18:03:00.000-08:00

Desde pequeña, uno de los pintores que siempre me han llamado más la atención es el surrealista belga Réné Magritte.
Más que el nivel artístico de sus obras, que no es nada despreciable, lo que le hace genial son sus ocurrencias.
Sus cuadros suelen mostrar escenas donde como en un extraño sueño, la realidad es burlada por algun elemento ilógico o que desentona, lo que produce extrañeza, una cierta incomodidad y en algunos casos te arranca una sonrisa.

Magritte tiene un mundo propio regido por leyes distintas y habitado por personajes extraños.

Me gustaría mostraros algunos de sus cuadros más populares:
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Scanlation: Petshop of Horrors

2010-11-19T16:33:00.000-08:00

Petshop of Horrors de Akino Matsuri es uno de mis mangas favoritos.La editorial norteamericana Tokyopop publicó los diez volúmenes de la primera parte y continúa ofreciendo la continuación, si bien esta no es tan interesante y no hablaré de ella por el momento.
Volver a leer esta obra ha afianzado la buena impresión que ya me dejó cuando lo hice por primera vez, hace años, con las traducciones de los fans en una mano y los tomos japoneses en la otra.

A medida que avanza la historia, el dibujo se vuelve más bello y expresivo, el estilo narrativo de Matsuri Akino roza la perfección y todos los misterios se resuelven en un final que es puro clímax, con lo que te queda una gran satisfacción.

En medio de buenas historias de fantasía, terror o drama humano en forma de episodios autoconclusivos, se va desarrollando la trama principal y la relación entre los protagonistas, cuya evolución sucede sin que apenas nos demos cuenta.

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"Petshop of Horrors" tiene lugar en EEUU, en Chinatown. El protagonista es un misterioso y glamouroso vendedor chino de sonrisa enigmática y ojos de distinto color, al que llaman "Conde D".
D se ocupa de la tienda de animales de su abuelo mientras este está de viaje.
El establecimiento, aunque de estética algo anticuada, parece normal, sin embargo, es mucho mayor por dentro que por fuera y tiene pasadizos secretos en su interior a los que solo pueden acceder determinados clientes: Personas que en realidad buscan algo más que un simple animal y a los que el Conde presentará una mascota adecuada sólamente para ellos y que simboliza sus sueños, sus miedos, o sus ilusiones.
Esta mascota suele ser un animal legendario o mitológico que se aparece bajo una forma humana que sólo el conde y el cliente pueden ver.
Estas mascotas especiales pueden proporcionar la felicidad a sus dueños, pero sólo si estos cumplen ciertas condiciones, relacionadas normalmente con los cuidados o alimentación de su nueva adquisición.
Y no pocas veces esas condiciones se descuidan, por lo que los clientes suelen tener un final trágico y misterioso. Estas muertes extrañas llevarán al detective Leon Orcot, de la policía, a investigar al conde, pero nunca encontrará pruebas para acusarle aunque su instinto le advierta de que está implicado en los extraños casos. Poco a poco, las sospechas de Leon irán dando paso a una preciosa amistad cada vez más fuerte que cambiará el caracter de ambos y abrirá a Leon las puertas del extraño mundo de D.

El niño que vemos a veces junto al conde es Chris, el hermanito de Leon, que el policía deja al cuidado de D cuando tiene que trabajar. Es un niño autista que no habla, pero puede comunicarse con el conde telepáticamente y ve a los animales de la tienda con su forma humana.

Como inexplicablemente, ninguna editorial hispana parece interesada en este manga, he decidido compartir un capítulo cualquiera, en concreto uno del volumen 8 llamado "DUMMY" (todos los capítulos empiezan por "D", como el nombre del protagonista)
Me gusta especialmente por que no es trágico y presenta a una de las mascotas más carismáticas de la tienda.
El final os sorprenderá. Para entenderlo, recordad que en este manga los animales pueden tener apariencia humana.

Son 50 páginas comprimidas en un zip.

CAPÍTULO COMPLETO EN ESPAÑOL

Un diario

2010-11-19T14:27:00.000-08:00

Ya desde muy jovencita yo tenía un diario.
Casi nadie tenía ordenadores ni había internet. Era uno de esos de papel, un cuaderno de hojas blancas o cuadriculado en cuya cubierta pegaba fotos de cualquier cosa que me gustara.
Era mi diario secreto (aunque en realidad no tuviera verdaderos secretos que anotar) pero en el fondo, cuando lo escribía, pensaba que quizás, cuando pasaran los siglos, alguien lo encontraría y lo leería...
Sin embargo, cuando pillé a mi madre una vez husmeándolo no me hizo ninguna gracia, y dejé de escribir.
Ironías de la vida.

Con internet todo va más allá.
Estoy compartiendo mi diario con desconocidos.
Quizás tú lo estés mirando por encima, o por cualquier razón te apetece leer hasta la última letra...
Pero....siempre he tenido la impresión de que un blog personal es como dejar tu diario abierto en un banco del parque...
¿Cuántas personas habrá leyéndolo realmente ya sea esporádica o asiduamente? ¿Cuántos de los que ni siquiera conozco la existencia, se asoman a esta ventanita a mi vida?
La verdad es que habiendo tantas cosas interesantes por encontrar en la Red, dudo que esto suceda de verdad, que muchos desconocidos me lean... ¿Gente aburrida, psicópatas, mi futuro marido, pervertidos?
Asusta un poco, pero en el fondo resulta apasionante.

Cada entrada es como un mensaje dentro de una botella, arrojado al mar con la esperanza de que alguien lo rescate de las olas.

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