Gravity (contiene algunos "spoilers")

"Gravity" ha sido una grata sorpresa.
Fui a verla sin apenas información de lo que me iba a encontrar. Sabía sólo que sucedía en el espacio y que los protagonistas estaban interpretados por Sandra Bullock y George Clooney, actores que nunca me han llamado la atención. Creía que era de ciencia ficción y como este es mi género favorito y había oído que tuvo buena acogida en otros países, me animé a ir al cine.

Mostrar / Ocultar ▼▲

Resultó no ser exactamente lo que pensaba, pues si bien a fecha de hoy, tal como están configurados los satélites y las estaciones espaciales, es imposible que se diera una catástrofe como la que se describe, se trata más bien de una película de astronautas de tinte realista.
Salí del cine muy satisfecha y hacía muchísimo tiempo que eso no me sucedía, porque últimamente casi todas las películas me decepcionan.
El argumento no puede ser más simple: una astronauta, perdida en el espacio a causa de un accidente, debe esforzarse para regresar a la Tierra por sus propios medios.  Debido a un triste suceso de su pasado, era una mujer que se limitaba a dejarse llevar, sin ilusiones ni objetivos, pero cuando su fuerza de voluntad será la principal herramienta para sobrevivir, encontrará unas energías que había perdido y que le llevarán a plantearse de nuevo su existencia. Esta situación extrema le hará valorar su vida y luchar por ella.
Hay quien ha criticado la simpleza del guión, algunos hechos poco verosímiles y la baja calidad de los escasos diálogos.
Yo pienso que todo esto es lo menos importante de la película.

Clooney tiene un personaje simpático, que se hace querer a pesar de su breve intervención y Bullock está magnífica. Prácticamente lleva toda la película ella sola y en todo momento el espectador siente empatía con ella. Su interpretación es  muy cercana, muy humana.
Gracias a ello y a las situaciones de constante tensión, durante la hora y media de metraje uno sufre en todo momento, te mantienes en vilo hasta el último instante. Eso ya bastaría para que la película fuera interesante.
Pero lo que hace que destaque son los aspectos técninos y sobre todo, las sensaciones que transmite.
Visualmente impresionante, nos acerca al espacio como nunca antes se había hecho. Esas vistas de la Tierra, la belleza y el vértigo de un escenario tan vasto, el interior de las estaciones espaciales, la pequeñez del ser humano flotando en la inmensidad, una lágrima sosteniéndose en el aire...
El 3D es magnífico, junto con "Avatar", el mejor que he experimentado.

En algunos momentos te sientes verdaderamente dentro del traje espacial. Los reflejos del interior de la escafandra, las manos, tus manos, intentando atrapar el vacío...Y es que lo que más me ha impresionado de la cinta es lo bien que transmite lo que debe sentirse estando allí arriba. La cámara, grabando a menudo desde el punto de vista de la protagonista, unas veces en primeros planos cortísimos, otras abarcándolo todo desde lejos y casi siempre girando alrededor, hacen que llegues a sentir la falta de aire, y más aún, la de gravedad.
La banda sonora, discreta, pero rotunda, es perfecta y ayuda  a que crezca la tensión en los momentos más agobiantes.

Por último, me parecieron muy poéticas y muy simbólicas dos escenas en concreto. En una de ellas, la protagonista, que por primera vez en mucho tiempo empieza a valorar la vida, flota en el interior de la estación espacial en posición fetal, como si a partir de ese momento se gestara su nuevo yo. La nueva doctora Stone que ya no va a limitarse a existir sin más, si no que va a retomar las riendas. Cuando su pesadilla termina y por fín pisa tierra firme logrando caminar tras muchos esfuerzos, sus pasos torpes son como los de una niña que camina por primera vez. Marcan su recomienzo.

*************
Muy recomendable, no dejes de  verla si tienes oportunidad, y mejor en 3D.

Mis actores fetiche: Wolf Kähler.

Cuando vi, hace muchos, muchos años, en el cine, "En Busca del Arca Perdida", fue una gran experiencia. Hoy día sigue siendo mi largometraje favorito de la saga. Sin embargo, tampoco puedo olvidar esas escenas finales que tanto me impresionaron, en que el poder oculto del arca de desataba y los espíritus que surgían de su interior causaban la muerte de todos los  que los contemplaban, derritiéndoles como cera fundida. Yo era muy inocente en aquella época y eran imágenes demasiado fuertes para mí.
También me traumatizó aún más el hecho de que una de las víctimas fuera el personaje que más me gustaba de la película.
Y es que,  aunque en la vida real los quiero a miles de kilómetros de mí, en la ficción, siempre me han fascinado los villanos y malotes. Con o sin risotadas, con sus muecas rabiosas y gestos bruscos y sobre todo, con esos defectos que no se molestan en disimular. Te comparas a ellos y te hacen sentir mejor persona.
En la primera película de Indiana Jones el que conquistó mi corazoncito no fue el simpático aventurero del látigo, si no uno de los oficiales nazis. Un personaje secundario llamado Dietrich que era muy malvado y que por tanto, debía ser castigado por la Justicia Divina, por lo que al final, se funde como mantequilla caliente para disgusto mío.
¿Y qué tenía este Dietrich? Pues aparte de ser un villano, sin poder considerarle guapo, me resultaba muy atractivo, con esos rasgos tan marcados, su gran estatura y por supuesto, un uniforme que favoreciendo a cualquiera, y que a él le sentaba de muerte .
Y es que  probablemente lo único bueno que aportaron los nazis fueron esos uniformes que a mí siempre me parecieron los más elegantes de la 2ª Guerra Mundial. (Y que quede clara mi repulsa absoluta hacia cualquier forma de fascismo).
El Mayor Dietrich fue interpretado por un señor nacido en Berlín llamado Wolf Kähler. Mide 1'93 y cuando rodó El Arca Perdida tenía 35 años, la mejor edad, para mi gusto.
Ha hecho bastantes más películas, pero siempre en papeles muy secundarios. Y el 90% de ellos ha sido un nazi malo; imagino que por lo bien que luce el uniforme y por esos rasgos tan genuinamente germánicos...
Estas imágenes son de "En Busca del Arca Perdida". ¿A que ahora sabéis de quién hablo?

 

Mostrar / Ocultar ▼▲

Con un jovencísimo Hugh Grant en "Till We Meet Again", serie de TV en la que, para variar, interpreta a un oficial nazi...




En "Los niños del Brasil", con Gregory Peck.



Y esta es más reciente...(Creo que es "Das Boot", pero no estoy segura). Los años no perdonan.

 

Tengo la suerte de contar con una foto suya firmada. Está puesta en un marco. Recuerdo que una amiga que vino a mi casa preguntó al verla si era un "retrato del abuelo"...

Richard Widmark, uno de mis actores favoritos.

Richard Widmark ha sido desde siempre y aún es, uno de mis actores favoritos.
Cuando falleció en 2008 a la respetable edad de 93 años, ya retirado desde hacía tiempo, lo lamenté mucho; me gustaba saber que seguía viva una de las pocas leyendas que aún nos quedaban de la época de oro de Hollywood.
 Hace sólo unos meses, compré una de sus grandes películas,  editada en DVD: Lanza Rota; un western sobre cuatro hermanos tratados con mano dura por un padre tiránico. Cuando este muere, sus hijos terminan enfrentándose entre sí, dando rienda suelta a sus avaricias, viejos odios y envidias.
Él interpretaba al hermano mayor, aquel con el que el padre se ensañaba más.

Hubo un tiempo en que veía cualquier película en la que apareciese Widmark, dándome igual el tema o el papel que interpretase, porque era sinónimo de buenhacer, toda una garantía.
Richard nunca fue un ídolo ni una de esas grandes estrellas que todo el mundo menciona, pero su indiscutible calidad como actor le convirtió, desde el principio de su carrera, en alguien muy respetado. Más feo que pegarle a un padre con un calcetín sudado, pero con un físico muy peculiar, que explotaba en sus papeles, tenía mucho magnetismo, un gesto picarón y una gran habilidad para hacer a sus personajes creíbles, reales.
Nunca sobreactuaba para demostrar sus cualidades, por el contrario, todo resultaba muy natural, como si interpretar fuera tan facil como la vida misma. Es algo que siempre he admirado en los grandes artistas; su capacidad para hacer que lo difícil parezca sencillo. Por eso nunca me han gustado los actores histriónicos ni los cantantes que tienen que gritar para demostrar que tienen mucha voz.
Aunque fue un villano genial, no se encasilló, y supo encarnar también a todo tipo de individuos, desde los más crueles a los más íntegros. Lo hemos visto en cientos de pelis de guerra, en westerns y en films de cine negro. En estos viejos thrillers era donde más me gustaba, sobre todo cuando hacía de gangster malvado y psicopatilla, un papel que siempre bordó como nadie.




 "El beso de la Muerte", su primera película, y una de mis favoritas, causó sensación en su día. Hubo una escena en concreto que conmocionó al público de entonces. En este film, encarna a un gangster lunático con una risita nerviosa muy peculiar. En un momento dado, anda buscando a un tipo al que quiere liquidar. Localiza su casa y entra como si fuera un amigo, pero allí sólo está la madre del individuo, una señora italiana mayor e inválida. Al ver que el hombre ha huído y que la mujer intenta encubrirlo, la ata a su silla de ruedas con un cable arrancado de la pared y la arroja por las escaleras... Nunca se había visto un villano tan cruel.

La escena de "El Beso de la Muerte"

Ese papel casi le valió un oscar, que al final no obtuvo. Nunca le dieron la estatuilla, y no porque no la mereciera. Entre sus grandes películas están: El Álamo, Pánico en las Calles, La Ley del Talión, Dos Cabalgan Juntos, Vencedores o Vencidos, Asesinato en el Orient Express... y cientos más. Seguro que la mayoría las habéis visto alguna vez en la tele. 
Al igual que otros grandes del cine, Richard no se ha ido del todo: Nunca desaparecerá mientras sigamos disfrutando sus películas.

SKY CRAWLERS.

Uno de los pocos largometrajes de anime que han llegado a exhibirse (aunque muy poco tiempo) en pantalla grande en los cines de  Madrid es uno de los últimos trabajos de Mamoru Oshii,  SKY CRAWLERS.
Oshii es un genio muy reputado que dota de una gran personalidad todo lo que hace,  pero también es un autor difícil. Tiene muchísimos grandes animes en su haber, uno de ellos, el que para mí es todavía hoy la mayor obra maestra de la animación japonesa: Ghost in the Shell.



Sky Crawlers, según mi punto de vista, no llega a la altura de otros trabajos de Oshii, pero desde luego, es una gran película.

Mostrar / Ocultar ▼▲

El autor no hace cine para impacientes. Si te gustan las películas de acción, ágiles, donde todo pasa deprisa, suceden muchas cosas y el guión te lo cuenta todo para que no tengas que hacer esfuerzo mental, no te molestes en ver nada dirigido por este cineasta.
Como en todas sus películas, el ritmo es muy lento, la cámara se detiene en los detalles, hay silencios y largas miradas entre los personajes. La trama, el marco donde sucede todo y la personalidad de los protagonistas se van desvelando poco a poco a través a veces de pequeñas pistas, comentarios o conversaciones casi casuales. En detalles, o en imágenes que hay que pararse a mirar.
Sky Crawlers es una película triste y filosófica sobre un mundo en paz donde la guerra (una guerra aérea) está organizada por empresas y montada como un espectáculo. Donde existen unos jóvenes que no pueden envejecer ni morir (Excepto si son asesinados o en combate).
Viven atrapados en el tiempo en un bucle, olvidando su pasado y volviendo a tener experiencias similares a las que ya casi no recordaban, hasta el punto de que a veces no saben si en realidad todo ha sido un sueño. Sólo la muerte puede sacarles de esa rueda eterna. Esta idea del "Déjà vu", del callejón sin salida temporal ya lo hemos visto en otras películas del autor; parece que es una de sus obsesiones.
Hay mucha metáfora, unos protagonistas profundos e interesantes, y el espectador tiene que poner mucho de su parte, porque Oshii te obliga a sacar tus propias conclusiones y a pensar.
En definitiva, una película para paladear sin prisas, digerir tranquilamente y meditar después de verla y para descubrir, en cada nuevo visionado, claves y detalles que pasaron desapercibidos con anterioridad.
A mí personalmente, me parece una forma de hacer cine muy interesante. Aunque a veces el estado de ánimo te pida algo más ligero.
 En cuanto a los aspectos técnicos, los encuentro algo decepcionantes. Los paisajes, edificios, los aviones (coprotagonistas de la historia), los combates aéreos...Todo lo que rodea a los personajes está realizado en 3D. Un 3D de gran calidad: espectacular y muy realista.



Pero los personajes son bidimensionales, se mueven con algo de torpeza y tienen un diseño exageradamente simple e inexpresivo. Puede que este contraste sea intencionado, pero a mí no me convence. Creo que unos diseños más del estilo de Patlabor o Ghost in the Shell hubieran mejorado el aspecto visual de la cinta.

 

Como curiosidades:
-Mamoru Oshii tiene un perro salchicha, un bassett que ya apareció animado en Ghost in the Shell 2 Innocence. Aquí lo volvemos a ver como mascota de los pilotos.

 

 -También hay una especie de obsesión por el tabaco en la película. Me pregunto si tendrá algun significado. Prácticmante todos los personajes fuman y se desesperan por un cigarro.
-Hay una línea de muñequitas Pinky Street dedicadas a la película. Me resulta algo chocante, ya que se trata de un film muy serio con personajes poco divertidos...

 
En cuanto a la música...Es de Kenji Kawaii, uno de los mejores compositores japoneses de bandas sonoras. Como era de esperar, ha creado una música de fondo absolutamente PRECIOSA, que, cuando acompaña las imágenes de los cielos, o de los pilotos volando en sus aviones, realza tremendamente la belleza de las escenas. Si queréis saber cómo suena el adictivo tema principal, podéis escucharlo AQUÍ.

El Pabellón del Ala Oeste

Aunque hay muchas cosas que me atraen de Japón, el país que más me fascina de Asia es China.
Su antigua cultura, su sentido artístico, su sensibilidad...
Es verdad que los chinos son capaces de crear las cosas más falsas y horteras, pero también las más bellas y deslumbrantes.
Su gusto barroco es más afín a mi personalidad que el minimalismo nipón.
No hace mucho descubrí un "manhua" (comic chino) llamado "El Pabellón del Ala Oeste", publicado por Ponent Mon.
Me llamó la atención la cuidada presentación, en papel grueso sepia (que no huele demasiado bien) y su bello dibujo, con todas sus páginas a color. No pude resistirme a comprarlo, a pesar de los 16 euros que  costó.

 

Mostrar / Ocultar ▼▲

 

La historia está basada en un cuento antiguo, un clásico de la literatura romántica que todo el mundo conoce en el país asiático. Una historia agradable y sencilla, con final feliz. Este cuento está narrado de manera un tanto apresurada y resumida en el tomo, especialmente el final, que llega un poco de sopetón, pero se perdona porque artísitcamente merece mucho la pena. 
Guoguo, la dibujante, es diseñadora de vestuario, y eso se nota en su delicadeza y su amor por los detalles, en los pliegues de las prendas... 
El comic es una delicia. 
Emplea técnicas digitales y texturas para el coloreado. 

A continuación puedes ver una  página y algunas de las muchas ilustraciones sueltas que contiene el libro. 
Es una preciosidad.  

 

 

La portada, más grande:

  

  *** "Hero", protagonizada por Jet Li, (la recordaréis por su colorido) es una de mis películas favoritas, por la belleza espectacularde sus imágenes. Hoy, para ilustrar esta entrada, quisiera compartir uno de los temas que más me gustan de su banda sonora. La interpreta al violín Itzhak Perlman, un maravilloso músico que hace que las cuerdas de su instrumento acaricien el alma. Para mí no hay otro violinista igual.

Hero- For the world

VALKIRIA

Otra de mis películas favoritas es Valkyrie.
Como ya sabréis, trata de uno de los muchos atentados fallidos que sufrió Hitler hacia el final de la Segunda Guerra Mundial.
Este es el más famoso porque el Führer se libró sólo por la "suerte del diablo".
Lo cometieron varios oficiales del alto mando, cansados de tanto sinsentido y que pretendían salvar una Alemania que iba en picado hacia su destrucción.

Mostrar / Ocultar ▼▲

Lo que más llama la atención de la película es su absoluta fidelidad histórica. La época está recreada a la perfección hasta en el más pequeño detalle. Se han construido edificios que ya no existen utilizando planos de la época, los peinados, los uniformes, las oficinas...todo está perfectamente retratado.
Y el argumento sigue los hechos también con mucha exactitud. Así que, se puede decir que es una película histórica seria, rigurosa y bien realizada.
Si os gusta la Historia pura y dura, sin novelismos, os encantará. Si no os interesa este tema ni la Segunda Guerra Mundial, quizás os sirva para echar una buena cabezadita.
Si de algo adolece Walkiria es quizás, de una cierta frialdad. Se narran los hechos en perfecto orden cronológico, sin ningun efecto dramático ni expresivo, sin recalcar nada, sin detalles superfluos, sin desviaciones y ni el director ni el guionista se involucran en la historia. No dan su interpretación personal de lo que sucedió. Pero aún así, los personajes quedan perfectamente representados, ya que sus hechos hablan por ellos: unos ambiciosos, otros cobardes, otros valientes, otros simples perros bien domesticados. Y luego está el ayudante del protagonista, conmovedoramente fiel; aunque no sabemos muy bien por qué le admira tanto desde el principio.
 Hay varios actores veteranos en el reparto cuyas caras os sonarán. Tienen mucha presencia y actúan con la naturalidad que les dan sus tablas. Tom Cruise está correcto, pero... tremendamente soso. No es que lo haga mal, pero no conmueve, no transmite carisma, en mi opinión, el papel habría sido más adecuado para un actor con mayor magnetismo.
Algo que curiosamente consigue la no muy conocida actriz holandesa que interpreta a Nina, su mujer. Apenas aparece, pero basta una mirada suya de cariño hacia su esposo para que la pantalla se llene de sus sentimientos.
Es una película interesante y un testimonio de que no todos los alemanes aprobaban el nazismo, aunque la burocracia que lo protegía y el miedo a ser denunciados los paralizaba de cara a oponerse abiertamente.
La banda sonora, que no llama la atención, pero es muy eficaz con sus toques épicos y oscuros, finaliza con un precioso tema coral, sobre un poema de Goethe. A mí me pone la piel de gallina.

Valkyrie soundtrack-They'll remember you - John Ottman

The Fall, el sueño de Alexandria.

Hoy quería comentar una película que se encuentra entre mis obras personales de culto.



Me la recomendó una amiga que suele acertar plenamente con mis gustos personales. 

Se trata de THE FALL, (La caída) y sólo puedo decir que es deslumbrante.
THE FALL se llevó el máximo galardón en la edición del Festival de Sitges de 2007 y por lo general, tiene buenas críticas. Sin embargo, no había oído hablar de ella con anterioridad.
Es una coproducción entre la India, Gran Bretaña y EEUU. Su director, el hindú Singh Tarsem, ya me había sorpendido anteriormente con la fuerza visual de su anterior película "LA CELDA". Ha dirigido también numerosos videoclips.

Mostrar / Ocultar ▼▲

ARGUMENTO 
Sucede en los años del Cine Mudo. 
Roy, un actor especializado en escenas arriesgadas, acaba de sufrir un fuerte desengaño amoroso, e intenta suicidarse durante un rodaje, pero fracasa y es enviado a un hospital, donde se recupera de las fracturas de sus piernas. Allí conoce a una niña rumana de cinco años, Alexandria, que se rompió un brazo mientras recogía naranjas ayudando a sus padres, que se ganan así la vida. Como su familia tiene que seguir trabajando mientras la pequeña se recupera, los médicos y enfermeras se ocupan de ella, que es conocida por todos y pulula a su aire por todo el hospital. 
Así llega hasta la habitación del actor y traba amistad con él. Pero por parte de Roy, es una amistad interesada. En realidad quiere engatusar a la cría para que entre en el dispensario y le consiga morfina. Y para ganarse la confianza de la pequeña, empieza a contarle un cuento donde un grupo de hombres ( un guerrero hindú, un antiguo esclavo africano, un especialista en explosivos, un chamán, un bandido enmascarado y un naturista llamado "Darwin" y su mono), se unen para vengarse del malvado gobernador Odious, con quien cada uno de ellos tiene una cuenta pendiente. 
El cuento es simplón y algo típico, pero varía según el estado de ánimo del narrador, de las peticiones de la niña y las influencias de lo que sucede en la realidad. El protagonista, hundido moralmente, conseguirá superar sus traumas gracias a la historia, y por supuesto, conquistará el afecto de la pequeña Alexandria.

   

ALICIENTES DE LA PELÍCULA. 
Original y distinta, un soplo de aire fresco. Lo más llamativo es la bellísima e impresionante fotografía a color. Un colorido que no había visto desde "Hero", que es otra de mis películas favoritas. Cada fotograma se podría enmarcar. Es un increíble espectáculo visual. Aparecen paisajes de 23 países diferentes; lugares que a veces, parecen sacados de un sueño, pero son reales. 
El vestuario es también una maravilla. Me fascina cómo la realidad se funde con la fantasía, unas veces mediante actitudes de los personajes reales que se repiten en la narración, otra con fundidos de escenas. 
Los pacientes y médicos, asícomo otras personas conocidas por los protagonistas, tienen su alter-ego en el cuento. También quería destacar la interpretación tanto de Roy, encarnado por Lee Pace, como de la pequeña rumana, una auténtica niña de su edad, con toda su naturalidad y reacciones y preguntas típicas de cría, que a menudo te hacen sonreír. 

 

MEJORES ESCENAS Las más impactantes son: 
-Elefantes nadando. Los protagonistas del cuento escapan de la isla donde estaban confinados nadando entre unos elefantes indios. Las imágenes tomadas bajo las aguas cristalinas son bellísimas. -Danza balinesa. Unos brujos balineses o maorís surgidos de la tierra, con el cuerpo cubierto de barro, interpretan una danza mágica, con la que invocan un mapa que se dibuja enel cuerpo del chamán al ritmo de la música tribal. Mientras, aparecen escenas de cada uno de los países que los protagonistas van recorriendo. 
-Pesadilla de Alexandria. La niña sufre un pequeño accidente y mientras está inconsciente tiene un sueño terrible en que se mezclan escenas de sus traumas (su padre fue asesinado y su casa quemada ante sus ojos), del cuento de Roy, de sus temores y de la realidad. Hay incluso una breve animación con marionetas. 
-Escena de boda. Una boda en una capilla circular que tiene lugar mientras unos derviches ejecutan su danza giratoria.

   

CONCLUSIÓN. 
Hay películas de cuyo argumento y protagonistas te puedes olvidar con el tiempo, pero cuyas imágenes se quedan grabadas en la retina para siempre. Yo sé que las escenas de The Fall ya forman parte de mí. 


****  

TRAILER OFICIAL 

   

FANVIDEO CON IMÁGENES DE "THE FALL"

   

  MÚSICA DE LOS CRÉDITOS: El grandioso "Allegretto" de la Séptima Sinfonía de Beethoven. 

   

Aunque es algo difícil de encontrar, se editó en DVD en nuestro país.

EL CASTILLO AMBULANTE

   

El Castillo Ambulante de Diana Wynne Jones es, en realidad, un cuento. Tiene elementos clásicos de los Cuentos de Hadas, como las Botas de Siete Leguas, magos y brujas, demonios, estrellas parlantes y mucha fantasía. Por supuesto, tampoco podía faltar el romance.

Mostrar / Ocultar ▼▲

Nuestra protagonista es Sophie, la mayor de tres jóvenes hermanas, que trabaja en una sombrerería. Un día es hechizada, por error, por la Bruja del Páramo, que la transforma en una anciana de 90 años y en busca de alguien que le ayude a deshacer la maldición, se introduce en el Castillo Ambulante; una fortaleza mágica donde habita el caprichoso, infantil y mujeriego mago Howl, su ayudante Michael y el demonio del fuego Calcifer. De la forma más natural del mundo, la viejecita pasará a formar parte de esta extraña "familia". 
No contaré más detalles de la historia por si os animáis a comprar el libro ahora que está publicado en castellano de la mano de la editorial Berenice. Es una lectura agil y agradable, que cuenta una historia simpática, sin complicaciones. 
La autora tiene un estilo limpio y sencillo; no se detiene en meditaciones ni descripciones detalladas, pero son suficientes para que visualicemos claramente el mundo de Fantasía que nos presenta. Como pasa en los libros de Rowling, también aquí hay que tener en cuenta a los personajes secundarios que nos vamos encontrando a lo largo del relato, ya que en algunos casos, tendrán mucha importancia en la historia cuando vuelvan a aparecer. 
El Castillo Ambulante tiene ideas muy originales, como la puerta del Castillo, que tiene un pomo con distintas posiciones marcadas con varios colores. Según se gire, abrirá una entrada a un lugar o a otro. El hechizo de Sophie y cómo cambia su manera de tomarse la vida sabiéndose una anciana también me parece una idea muy interesante. 
Si Hayao Miyazaki, del Studio Ghibli no se hubiera inspirado en esta novelita para crear una de sus maravillosas películas de animación, El Castillo Ambulante nunca me habría llamado la atención. 
Es increíble cómo el director japonés reinventa la historia tomando todos los elementos que le han gustado del cuento, suprimiendo algunos que alargarían innecesariamente la película y modificando otros. 
Y es que el film y el libro tienen grandes diferencias. 
 ¿Qué tiene el libro que no tenga la película? Un tono más ingenuo, muchos más personajes, una bruja considerablemente más perversa y clásica; malvada hasta el final. Un Calcifer menos mono y más terrorífico... 
Sophie tiene peor caracter y es más impetuosa y Howl bastante más caprichoso, vanidoso, superficial y tremendamente divertido. Él es lo mejor de la historia. El pacto que hace con el demonio Calcifer está mucho mejor explicado; en la película no lo llegué a entender. Los personajes están mejor desarrollados y tienen personalidades más marcadas que en el anime. Algo que me gusta mucho es cómo, sin contarnos que Sophie se ha enamorado de Howl, lo apreciamos por sus progresivos ataques de celos y de mal humor. Algo exclusivo de la novela es también la existencia de una entrada de la puerta mágica del Castillo que se abre a una dimensión que no vemos en el anime: la que da a un mundo donde Howl tiene parientes y no es más que un universitario galés aficionado al rugby. A mí personalmente, me parece que este concepto desentona un poco con el resto de la historia y no aporta demasiado. 



 

¿Y qué hay en el anime que no tiene el libro? 
Para mí la película supera en mucho a la novela en que se basa. No sólo por su tremenda fuerza visual y la belleza de sus imágenes, si no, y esto es algo que echo de menos en el relato, por que resulta mucho más emotiva y expresiva. 
Michael, el ayudante de Howl, en lugar de un joven en edad de merecer, es un encanto de niño, el espantapájaros y la Bruja del Páramo son mucho más dulces; hay más ternura y sentimientos. Además, se nos muestra una guerra que no tiene lugar en el cuento original y que da a la historia un tinte algo más realista y oscuro. Pero uno de los elementos más impresionantes de la película y que se echa de menos en el tomo, es cómo el estado de ánimo de Sophie, sus sentimientos y emociones hacen que unas veces parezca más anciana que otras. 
En definitiva,  el libro y la película pueden disfrutarse por separado, pero siendo distintos, se complementan muy bien. 
En mi modesta opinión, el libro es una obra entretenida, para pasar buenos ratos con una lectura agradable, mientras que la película es una joya indispensable e inolvidable que nadie (otaku o no otaku) debería perderse.

ALICIA DE TIM BURTON Y EL POEMA DEL JABBERWOCKY

Cuando vi "Alicia", de Burton, no esperaba gran cosa en cuanto a argumento, iba con la intención de disfrutar de un espectáculo visual y de un Burton en pleno lucimiento gótico, pues como ya sabéis, Alicia es uno de los iconos por excelencia de esa estética.
Destaco los diseños de la Reina Roja y la Sota de Corazones, también del Jabberwocky (Galimatazo, en español), los caballeros rojos y blancos y el vestuario del sombrerero, que no los ojos, que quedaban demasiado raros y restaban expresividad al actor. Los gemelos, el gato de Chesshire y la oruga también están fantásticos. 
En general, se ha logrado recrear el estilo de las viejas ilustraciones de la antigua edición inglesa de Alicia. La Reina Roja sin duda es lo mejor de toda la película. ¡Y la voz de la oruga! En cuanto la escuché supe que era Alan Rickman...(La vi en versión original) 
También me pareció novedosa y bonita la relación amistosa-platónica entre Alicia el Sombrerero, que podría llegar a ser romance si Alicia no hubiera regresado a su mundo, pero que queda en un cariño muy especial. 
Lo que no me gustó demasiado: 
Un Burton muy contenido, aunque lo entiendo; al fin y al cabo es una producción Disney. Poco oscuro, le falta ese toquecillo siniestro que suele haber en sus películas. 
El vestuario de Alicia (cuando llevaba algo medianamente puesto) tampoco me pareció gran cosa, por mucho que cambiara de modelito a menudo. 
 La Reina Blanca. Aunque su amaneramiento sea intencionado para dar un toque de humor, me pareció bastante repugnante tanto en gestos como en personalidad. 
Los efectos especiales y digitales son muy flojos. Los animales se movían de una forma demasiado artificial. Lo que más me decepcionó fue que se siguiera tan fielmente el relato original de Lewis Carroll en gran parte de la película...Ya que se trata del regreso de Alicia al País de las Maravillas, podría haberse aprovechado para que todo sucediera de forma muy distinta esta vez. 

Por último, me pareció que el mensaje feminista, que es la auténtica moraleja de la Historia, si bien es respetable y estoy de acuerdo con él, resulta tremendamente fuera de lugar teniendo en cuenta la época, el país y la clase social de la protagonista: Que Alicia renuncie a su prometido burlándole en público, se niegue a casarse y en lugar de eso se convierta en una empresaria viajera en plena época victoriana es mucho más fantasioso y de Ciencia Ficción que lo que sucede en el País de las Maravillas. 
A pesar de todo, disfruté mucho la cinta y no puedo dejar de recomendarla.
****
Hace años leí tanto "Alicia" como "A través del Espejo". Me encantaron. Es una historia cargada de simbología y metáforas, dobles lecturas, folklore y un ambiente onírico y surrealista que siempre me ha fascinado. Me hizo ilusión ver que en los subtítulos en castellano de la película de Burton han mantenido la traducción de la versión que yo leí.
Recuerdo que en aquella época me aprendí el poema del Jabberwocky en español; pues me encantaba cómo sonaban en falso castellano esas palabras inventadas.
Este es el poema tal como yo lo aprendí:

Mostrar / Ocultar ▼▲

Marià Manent. Incluido en El mundo del espejo, Editorial Juventud, Barcelona, 1943.

Galimatazo

Brillaba, brumeando negro, el sol;

agiliscosos giroscaban los limazones

banerrando por las váparas lejanas;

mimosos se fruncían los borogobios

mientras el momio rantas murgiblaba.

¡Cuídate del Galimatazo, hijo mío!

¡Guárdate de los dientes que trituran

y de las zarpas que desgarran!

¡Cuídate del pájaro Jubo-Jubo y

que no te agarre el frumioso Zamarrajo!

Valiente empuñó el gladio vorpal;

a la hueste manzona acometió sin descanso;

luego, reposóse bajo el árbol del Tántamo

y quedóse sesudo contemplando…

Y así, mientras cavilaba firsuto.

¡¡Hete al Galimatazo, fuego en los ojos,

que surge hedoroso del bosque turgal

y se acerca raudo y borguejeando!!

¡Zis, zas y zas! Una y otra vez

zarandeó tijereteando el gladio vorpal!

Bien muerto dejo el monstruo, y con su testa

¡volvióse triunfante galompando!

¡¿Y haslo muerto?! ¡¿Al Galimatazo?!

¡Ven a mis brazos, mancebo sonrisor!

¡Qué fragarante día! ¡Jujurujúu! ¡Jay, jay!

Carcajeó, anegado de alegría.

Pero brumeaba ya negro el sol;

agiliscosos giroscaban los limazones

banerrando por las váparas lejanas;

mimosos se fruncían los borogobios

mientras el momio rantas necrofaba…

Esta otra versión es muy buena también:

Jaime de Ojeda. Incluido en A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado, Alianza Editorial, Madrid, 1973.

Jerigóndor

Cocillaba el día y las tovas agilimosas

giroscopaban y barrenaban en el larde.

Todos debirables estaban los burgovos,

y silbramaban las alecas rastas.

“Cuídate, hijo mío, del Jerigóndor,

que sus dientes muerden y sus garras agarran!

¡Cuídate del pájaro Jubjub, y huye

del frumioso zumbabadanas!”

Echó mano a su espada vorpal;

buscó largo tiempo al manxomo enemigo,

descansó junto al árbol Tumtum,

y permaneció tiempo y tiempo meditando.

Y, estando sumido en irribumdos pensamientos,

surgió, con ojos de fuego,

bafeando, el Jerigóndor del túlgido bosque,

y burbulló al llegar!

¡Zis, zas! ¡Zis, zas! ¡Una y otra vez

tajó y hendió la hoja vorpal!

Cayó sin vida, y con su cabeza,

emprendió galofante su regreso.

“¿Has matado al Jerigóndor?

Ven a mis brazos, sonrillante chiquillo,

¡Ah, frazoso día! ¡Calós! ¡Calay!,”

mientras él resorreía de gozo.

Cocillaba el día y las tovas agilimosas

giroscopaban y barrenaban en el larde.

Todos debirables estaban los burgovos,

y silbramaban las alecas rastas.

Y este es el poema tal como Carroll lo concibió.
Podéis seguirlo también en su falso inglés original en esta preciosa canción de estilo medieval de Donovan:

 

The Host

Tenía pendiente de ver "The Host", y por fin encontré la ocasión para hacerlo.
Aunque tiene algunos altibajos y una mezcla de registros que despista un poco (a veces no sabes si reir o llorar), la película me ha sorprendido positivamente. Porque es distinta y novedosa, no el típico producto al que estamos acostumbrados.
La venden como la cinta de terror de siempre con bicho incluído y no es nada de eso... Mucha gente se habrá sentido engañada por la publicidad que la muestra como lo que no es.

Mostrar / Ocultar ▼▲

En realidad es una comedia coreana con una familia de personas tremendamente patéticas como protagonistas. Y estos impresentables me han hecho sonreír en muchas escenas e incluso me han llegado a inspirar algo de ternura en otras.
Son tan lamentables que dan risa hasta cuando lloran de dolor... La película además, hace crítica al poder, representado por los EEUU (que ocupan con sus bases militares del país asíatico), los médicos o la policía, que son el verdadero monstruo, ya que entorpecen la labor de acabar con el monstruo más que ser de utilidad y tiene también algo de alegato ecologista.
Pero no es una crítica profunda ni seria, ya que todas las situaciones en que se ridiculiza a estos personajes son bastante inverósimiles o exageradas, pero aún así, nos hacen pensar que quizás haya algo de esto también en la realidad, que ya sabemos que tiende a superar a la ficción.
Lo más importante de la película, en mi opinión, es el atajo de antihéroes que la protagonizan y las situaciones torpes que provocan y por otro lado, la tragedia representada por la niña, el único miembro de la peculiar familia con algo de cerebro y que es secuestrada por el monstruo, que tiene la costumbre de almacenar a sus presas para devorarlas más adelante.
El rescate de la cría por parte de sus familiares es el tema de la película.
Mención especial merece el monstruo, por supuesto.
Muy bien hecho y que aporta algunas escenas verdaderamente espeluznantes. El principio, cuando arremete contra la gente de la playa, moviéndose a gran velocidad, es espectacular y su forma de actuar, de jugar con sus víctimas como demostración de fuerza, como cuando la niña intenta escapar pensando que está dormido o atacando al abuelo para dejar claro quién es, hacen presentir que es una criatura más inteligente y orgullosa de lo que parece.
En definitiva, no es en absoluto una película de miedo, si no una tragicomedia fantástica que a mí, personalmente, me ha hecho pasar un buen rato y que me ha sorprendido por salirse de lo convencional.

300

(Reseña escrita en abril de 2007, justo después de ver la película)



¿Qué les darían de comer? 

Mostrar / Ocultar ▼▲

Ojo. Opiniones 100% personales, y por lo tanto, poco dignas de consideración.  
Fui a verla un sábado con mis compañeros habituales para estas cosas. La vimos en versión original, como de costumbre. 
Y aunque llevaba unas semanas en cartel y fuimos al primer pase, nos sorprendió que en la sala no llegáramos a las 20 personas... El volumen estaba demasiado fuerte. Cuando se les caía un escudo al suelo o chocaban las espadas, rebotábamos en el asiento... Por cierto; Leónidas no para de gritar durante toda la película.

 Lo que me gustó. 

-La fotografía. Aunque la textura arenosa de la imágen era poco favorecedora para los actores, junto a los tonos cálidos y sepias que predominan, lograba un efecto estético muy interesante. 
-Algunas escenas también eran una delicia para la vista: las capas al viento, la composición de algunas tomas y la estampa de los guerreros, especialmente con el yelmo puesto. (Debieron vacíar todos lo gimnasios de la zona). 
-Visualmente es preciosa. 
-También me gustó mucho el personaje de la mujer de "lionaídas", como lo llamaban en inglés. 
Una mujer con un par. Carácter y valía, me encantó a pesar del discursito...(Luego comento). Mi heroína. 
-Jerjes...alias el Divino. Divino divino de verdad. Me hizo reir bastante. En su trono ambulante sería la Sensación del Desfile del Orgullo... 

 
Menudo "piraaata". 

-El rollito entre el prota más jovencito y uno de sus compañeros de armas...Si no hubieran muerto, ¿quién sabe? Recordad que en la antigua Grecia eran muy abiertos para esas cosas... 
 -Es una de las mejores adaptaciones que he visto nunca de un comic. Totalmente fiel. Incluso con escenas calcadas de algunas viñetas...  

Pché... 

-La musiquilla. Quitando los momentos Rammstein, muy adecuados, era otra vez, la típica canción lastimera que venimos escuchando en todas las pelis basadas en la Antigüedad desde "Gladiator"...Cansa un poco, ya. 
-Los movimientos de cámara a lo Matrix.... Nope, no me gustan. Marean y cantan a ordenador demasiado para mi gusto. Y menos aún cuando dejan apreciar en cámara lenta, cómo espachurran al enemigo. Yo no puedo ver belleza en algo así, lo siento. 
-La desproporción...A mí me daba la risa. Tanto en el número exagerado de muertos y enemigos como el de flechas cayendo o en el tamaño de los animales y de algunos enemigos. Me pareció más cómico que impresionante.
-La exaltación del dolor de ciertos protas cuando pierden a seres queridos...Sí, es normal, es humano...Pero los "malos" también son personas ¿no? Ah, no perdón, sólo son negros, gays o mostruos deformes... 

 Lo que no me ha molado nada. 

-Y vuelvo sobre lo que comento un poco más arriba. Quizás exagero, pero para mí que toda la peli (o mejor dicho, el comic en que se basa) tiene un sospechoso tufillo fascistoide... ¿No os parece casual, que excepto el tío que traiciona a la mujer de Leónidas, que parece normalito, todos los malos son feos, amariconados o de color? El jorobado que traiciona a los protas se libró, gracias a su madre, de ser "descartado" debido a su deformidad, como les pasaba a otros desafortunados en Esparta...Y el autor nos hace ver que más valdría que no se hubiera salvado...Ejem. 
-Por otro lado, no me gusta Franck Miller...."¿Pues para qué leches has ido a ver una peli sobre un comic suyo?" Os preguntaréis....Pues no lo sé, pensé que sería diferente. Lo que menos me gusta de Miller es su ideología y su gusto por regodearse en lo deforme y en lo sórdido. Aquí no es como en Sin City, pero también lo hay: viejos con rostros purulentos, individuos que dejan guapos a los trolls, gente putrefacta... y sangre a toneladas. 
-La ideología. Se supone que la valentía de unos pocos enfrentándose a un enemigo que les sobrepasa, sacrificándose por el futuro de su nación debería conmover, dar fuerza a la historia. Pero las palabras grandilocuentes con que está adornado ese mensaje: Honor, Patria, DEBER (esta me asusta), Libertad...me revuelven las tripas. Cuando la esposa de Leónidas habla en la Asamblea "como madre y esposa" y hace apología de estas ideas, me parecía estar viendo la bandera de EEUU ondeando al viento...No puedo con eso. 
Para mí, morir por la Patria no es un honor. Matar por ella mucho menos. Reconozco que no he vivido una guerra ni una invasión y que mis ideales son los de una persona que lleva una vida pacífica y cómoda, pero hoy por hoy pienso que la vida es lo primero y no apruebo las guerras bajo ningun pretexto. No comulgo en absoluto con la forma de pensar ni de vivir de los espartanos. 
-El Narrador...Por favor, que alguien lo amordace. ¿Hace falta que nos estén contando todo el tiempo lo que sucede? ¡Ya lo vemos! 

**** 
Y bueno, a pesar de lo que pueda parecer, he de decir que la peli me gustó. Tiene cosas interesantes, sobre todo a nivel visual, que seguro que influyen en otras películas. Y desde luego, ojalá se sigan adaptando comics con tanta fidelidad y un reparto tan adecuado. 

BONUS: Jerjes: -No es precisamente mi látigo lo que más temen de mí- (toca cacha). Leónidas- ¡Glups! 

¡Ven aquí, Dolomataki!

Hace algunos años, durante unas pequeñas vacaciones en casa de unos amigos, decidimos disfrutar juntos de una película de miedo que habíamos encontrado en internet.
Como a todos nos gusta el terror oriental, pensamos que "La Maldición 3", que ninguno habíamos visto, traería malos sustos, fantasmas reptantes y largas melenas negras.
La película tenía todo eso, pero al final resultó ser una coproducción japonesa-americana-de Europa del Este que aprovechaba el éxito de "La Maldición" (The Grudge) sin aportar nada al género y de la que nos hubiéramos olvidado totalmente de no ser por que llevaba los PEORES SUBTÍTULOS QUE HE VISTO EN MI VIDA.
Sin duda usaron algun traductor on line, de modo que gracias a los diálogos absurdos, lo que debería habernos hecho pasar cierto miedo se convirtió en una de las comedias más divertidas que hemos visto nunca. Creo que sólo me he reído así cuando fui al cine a ver "Van Hellsing", que tampoco es una comedia, por cierto.

Hoy he vuelto a ver la "Maldición 3" yo sola y si bien ya no tiene la misma gracia que entonces, (entre otras cosas porque me falta la buena compañía de aquél día) lo he pasado bien recordando esos momentos.

He hecho algunas capturas.

Primer fotograma y ya empezamos mal...


Nirvanair...¿Será una nueva línea aérea?

Mostrar / Ocultar ▼▲

Parece un texto normal, pero en realidad lo lees mientras oyes cómo dicen: "I know, you need some rest." (Lo sé, tienes que descansar).

¿En qué quedamos, puede o no puede?


Una de mis frases favoritas. XDDDDDDDD


Pues vale, no creo que se me hubiera ocurrido decirlo, pero gracias por avisar. XD



Yo desde luego, no comprender. XD ¡Ay que ver qué mal hablan castellano estos japoneses!.


No sé lo que son los erixes, pero quítemelos de encima, que con ese nombre no pueden ser nada bueno...


Esta es LA FRASE. XD (La niña se llama Rose y no es un nick o algo así, que sepamos).


Un chico con suerte, yo no puedo con mi cuerpo por las mañanas...


¡Ya te digo! Menuda lista de espera hay en la Seguridad Social.


Tú misma.


Es que no la entendeis. Está diciendo a Max que ha vuelto: " We're back, Max"


Y ahora deformemos el castellano, para que haya de todo, ¡híjole!.


Será que trabaja en una panadería o algo así...


Con ustedes, el casero filósofo y sus verdades profundas...subterráneas.


Aquí ya no sé si esto es idioma de Yoda, de Cheewaka o de otro sistema solar. O que el traductor nos avisa de que el chico está ya poséido por el fantasma.


No estábien decir esas cosas, y menos a una niña pequeña. (En realidad dice : "Go back to your fucking room")... *** En fin, TODA la película así....Por supuesto, conservo una copia. Algo así no puede perderse.