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lunes, 24 de junio de 2013

TRINITY BLOOD: EL PADRE TRES (HC III-X)

Última entrada dedicada a Trinity Blood en la que hablaré de otro de los personajes que más gustan de esta saga futurista.
 "Tres Iqus" es la traducción al latín de "3-X", y es que este terminator en miniatura es, como él mismo insiste siempre en aclarar, una máquina: un adroide con número de serie HC-III-X. 
Tres es uno de los mejores agentes de AX, los curas y monjas guerreros que trabajan para la cardenala Sforza. Su nombre clave es "Gunslinger"(pistolero), ya que Tres va siempre acompañado de unos enormes pistolones, las Jericó M-13, de cuya lluvia de balas nadie puede escapar. Cuando el cura mecánico activa el "modo genocidio", es una auténtica máquina asesina. 
Tres es un superviviente de una serie de androides construidos con la técnología perdida de antes del armagedón. Caterina Sforza lo salvó de la destrucción y lo mandó reprogramar y desde entonces, su razón de ser es protegerla a toda costa. De hecho, esta premisa tiene prioridad ante cualquier otra orden o misión, aunque conlleve enfrentarse a sus propios compañeros. La fidelidad de Tres hacia la cardenala es absoluta. 
En las novelas se le describe como un sacerdote de pequeña estatura, unos 200 kilos ( eso sí es sobrepeso), con el pelo muy corto y castaño y un rostro joven y delicado, pero de expresión fría. Su voz tiene un tono regular, carente de emoción y monótono. Como buen aparato, es frío, cuadriculado y de una lógica aplastante. Nunca dice "sí" o "no", si no "afirmativo" y "negativo". 
Pero resulta que hay una pequeña parte viva en su organismo: una porción de cerebro que le da, de tarde en tarde, un toque de comportamiento humano: algo de humor, comprensión o disgusto, que suelen sorprender a todo el mundo y que lo hacen mucho más adorable. Sus compañeros lo tratan siempre como si fuera un ser humano, de modo que cuando le preguntan si está herido, o si lamenta algo o cómo se siente, tiene que andar corrigiéndoles a todos para explicar que es sólo una máquina y que esas cosas no van con él. 
En las novelas, cuando Tres aparece o entra en acción se lleva el gato al agua eclipsando al resto de los protagonistas porque es la estrella del momento. 
Por eso, si sólo le conocíais del anime o el manga, no podéis haceros una idea de lo mucho que gana el personaje en el relato original, donde al autor se le ve un poquillo el plumero y se le nota más bien mucho que Tres es su niño mimado aunque no sea el prota principal. En las novelas publicadas en español no llegamos a saber algo más de su pasado, o del ser humano a quien perteneció ese fragmentito suyo de cerebro. 

 Los primeros diseños son los de Thores Shibamoto, para el artbook y las novelas. Un rostro delicado y frío y siempre y esos enormes pistolones suyos. A veces uno de sus ojos brilla con un destello rojo para recordarnos que se trata de un cyborg.

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domingo, 23 de junio de 2013

Trinity Blood: El Hermano Petros.

En mi anterior pentrada hablé de Trinity Blood y amenacé con explayarme un poco con mis personajes favoritos.
Pues bien, hoy  doy la tabarra con uno de los que más me gustan.
El hermano Petro, o Petros (según versiones), líder de la Inquisición.



sábado, 22 de junio de 2013

TRINITY BLOOD

Mi primer contacto con "Toribura", como apodan los japoneses a "Trinity Blood" fue una web con impresionantes cosplays que me llamaron la atención por su tremenda cantidad de detalles y su elegancia.
Ese mismo año conseguí un par de libros de las ilustraciones de las novelas y pocos meses después, se estrenó un anime, que a pesar de contar con diseños de personajes de la gran Atsuko Nakajima, (Get Backers, Peacemaker) no me gustó demasiado, porque dejaba demasiadas cosas sin contar o mal explicadas para alguien que no conociera la historia de antemano. 
Finalmente, de manera bastante discreta, se publicaron las novelas en castellano. Cuentan con unas geniales ilustraciones de Thores Shibamoto; la ilustradora que dio imagen a los personajes y que creó esos trajes tan espectaculares. Las novelas no las escribió precisamente Cervantes, pero están bien narradas, tienen buenas descripciones, son muy amenas, bien documentadas y tienen toneladas de acción. Es como estar viendo puro anime. Y sobre todo, dan muchos detalles y explicaciones que faltaban en el anime. Describen con acierto a los numerosos y variopintos personajes con que cuenta Trinity Blood. 
Sólo después de leer estas doce novelas, me he enamorado de personajes como Tres o Petros, que en la versión de anime no me llamaron mucho la atención. 
Por último también se está publicando en castellano un manga para chicas que aunque en un tono más humorístico y ligero, vuelve a contar la misma historia. 
Al principio no soportaba el estilo de dibujo, pero mejora de tomo en tomo y no deja de ganar calidad y espectacularidad. 
No voy a contar toda la historia, pero sí quería comentar lo básico sobre el mundo de Trinity Blood a modo de introducción. 
Se trata de una historia de Ciencia Ficción situada en un futuro muy lejano en que, después de un armagedón, ha surgido una nueva raza humana con una mutación que la convierte en una especie de vampiros, aunque ellos odian ese apelativo y se autodenominan "Humanidad Verdadera". Dominan gran parte de los territorios del mundo, y en algunos países conviven con las otras personas. 
Odiados y temidos por los humanos corrientes, no todos son monstruos ni mala gente. Están bajo el mando y protección de una misteriosa emperatriz; Augusta Vladica. 
La acción de las novelas ocurre sobre todo en Europa. Una Europa que parece haber vuelto al siglo XIX en cuanto a moda y tecnología y donde casi todos los países son regidos por monarcas. 
En este mundo que se mueve entre un intento de paz con los Vampiros, o una guerra total contra ellos, hay varias fuerzas en contínua disputa: 

jueves, 13 de junio de 2013

El Barón Ashura

Estos días he estado viendo una nueva secuela, o más bien, versión alternativa de Mazinger Z, el gran clásico del género de "mechas" (robots gigantes) llamada"Shin Mazinger Shougeki Z Hen".
Que yo recuerde, Mazinger Z fue el primer anime que despertó en mí ese fanatismo que años más tarde han provocado también otras series.
Para la generación que podía disfrutar sólo de dos canales de televisión que ni siquiera emitían todo el día y que soñaba con poder tener una "tele a color", el diseño simplón del super robot es un icono imborrable que marcó nuestra infancia.
Frases como "¡Planeador abajo!" o "¡Puños fuera!" hacen sonreír a cualquiera que siendo niño por aquella época las escuche de nuevo. Por eso, quizás mis sentimientos hacia este anime juegan con ventaja y me hacen apreciar más un producto que para otros otakus menos "viejunos" no tiene el mismo encanto.

 

martes, 4 de junio de 2013

"Terra e" (Hacia Terra)

Cuando llevas muchos años viendo anime, cada vez son menos las  series que logran emocionarte, te parece que ya lo has visto todo. Por no hablar de las que empiezan bien y luego van decayendo, o que lo echan todo a perder con finales que no entienden ni sus creadores... Pero de cuando en cuando aparece algo que te demuestra que tu corazoncito otaku sigue vivo. Recuperas la esperanza.  

Hacia Terra (Terra E) Tiene ya algunos años, pero nunca es tarde para darle una merecida oportunidad. Es una serie de 24 episodios basada en un shojo manga bastante antiguo. La historia no es nada original y tiene ese regustillo de la ciencia ficción de principios de los ochenta. Pero con la ventaja de que está muy bien hecha; con la calidad técnica y de diseño de algunas de las series de ahora.

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domingo, 2 de junio de 2013

Gunm: Escena del tiovivo.

Al igual que ocurre en las películas, en el comic hay también determinadas escenas que nos impactan especialmente ya sea por su fuerza expresiva, humor o dramatismo.
Una de ellas, entre otras muchas, se encuentra en uno de mis mangas favoritos.
Me refiero al absolutamente genial "Gunm", mal llamado "Alita, Ángel de Combate" en Estados Unidos, ya que el editor norteamericano pensaba que el título original era impronunciable y ya de paso aprovecharó para cambiar todos los nombres que quiso.
Gunm está constituido por varias partes, que engloban diferentes etapas de la vida de la protagonista, Gally, una mujer cyborg hallada por un médico en un vertedero, amnésica, y que se dedicará a recorrer su propio camino en busca de su identidad olvidada. En su cruzada hacia su verdadero yo, y por medio del combate cuerpo a cuerpo, irá topándose con personajes increíbles e inolvidables en un mundo "cyberpunk" magníficamente recreado. Este es uno de esos raros mangas en que ninguna de sus partes decae; todas tienen la misma fuerza. Lleno de acción y violencia, no se queda en eso; es también un manga emocionante y tremendamente emotivo y ante todo, una gran fábula acerca de la condición humana, cargada de mensajes profundos. Esto último es lo que en mi modesta opinión, lo convierte en una obra maestra; uno de esos mangas que te apetece volver a leer de cuando en cuando. El autor, Yukito Kishiro, está inmerso ahora en una segunda parte, "Last Order", que por desgracia  no tiene ni la frescura, ni la fuerza del Gunm de siempre; me quedo con el viejo manga de 1990.


Gunm está lleno de momentos que dejan huella, pero a mí hay uno en concreto que siempre me ha marcado de manera especial; el del tiovivo.
En el décimo y último tomo de la primera edición, nos encontramos a Kaos, ese chico albino, frágil y de ideas revolucionarias, que tras conocer a Gally y enamorarse de ella, abandona su habitual cobardía y decide enfrentarse a su padre, el científico loco e irónico, Desty Nova que siempre lo ha tenido dominado.

Este le recibe en su parque de atracciones particular...
(Sentido de lectura occidental)


sábado, 1 de junio de 2013

SKY CRAWLERS.

Uno de los pocos largometrajes de anime que han llegado a exhibirse (aunque muy poco tiempo) en pantalla grande en los cines de  Madrid es uno de los últimos trabajos de Mamoru Oshii,  SKY CRAWLERS.
Oshii es un genio muy reputado que dota de una gran personalidad todo lo que hace,  pero también es un autor difícil. Tiene muchísimos grandes animes en su haber, uno de ellos, el que para mí es todavía hoy la mayor obra maestra de la animación japonesa: Ghost in the Shell.



Sky Crawlers, según mi punto de vista, no llega a la altura de otros trabajos de Oshii, pero desde luego, es una gran película.